암스테르담 거리를 걷다가 한 건물의 펜스 디자인이 눈에 띄었는데, 펜스의 디자인이 예뻤다기보다는 재료의 특성을 이해한 표현방식 때문이었다. 얇은 스틸 플레이트면에 불규직적인 패턴을 입혔기 때문에 멀리서 보면 잘 드러나지 않지만, 그 때문에 이곳에 시선이 묶여버렸는지도 모른다. 플레이트의 앞뒷면 색상을 다르게 하여 보는 각도에 따라 패턴이 바뀐다는 것이 기본 컨셉인 듯 한데 주목할 점은 패턴을 표현하는 방식이다.

밝은 하늘색은 페인트를 칠한 것이지만, 살이 없는 것 같아 보이기도 하는 다른 면의 색상은 칠이 아니란 점이다. 녹이 슨 플레이트 면 그대로 였다. 펜스는 페인트 면과 녹이 슨 면의 색상 대비를 통해 패턴을 만들고 있었다.

흥미로운 것은 페인트 칠을 언제 했을까 하는 점인데, 자세히 보면 페인트 칠이 된 부분도 녹이 묻어 있다. 단지, 페인트 칠이 오래되다보니 노후되어 군데군데 곰보가 된것인지, 아니면 전체가 녹이었는데 칠을 할 때, 한면은 칠하고 한면은 녹슨 면 그대로 놔 둔것인지…

우리는 흔히, ‘디자인’ 하면 깔끔한 새 것을 떠올린다. 하지만, ‘새로운 것 = 디자인’ 이라고 생각하다보면 어느새 ‘디자인 = 공해’ 가 되어 버릴지 모른다. 낡은 것도 아름다울 수 있다. 게다가 낡고 오래된 것이 아름답기 시작하면 문화재가 되는 수도 있다.

우리 모두가 ‘낡아’ 가면서 성숙하는 존재인 것 처럼, 녹이 슬어 아름다울 수 있는 펜스야 말로 생태적인 아름다움이 아닐까!

맨 위 사진 중앙을 자세히 보면, 유선형의 구조물이 보인다. Borneo 과 Sporenburg 두 주거지역을 연결하는 다리인데, 지도 상에 빨간색으로 표시한 것처럼 두 개가 설치되어 있다. WEST 8 이라는 곳에서 설계한 것으로 강렬한 색상(빨강)과 유선형의 형태가 인상적이다. 하나는 완만한 구배지만, 다른 하나는 구름다리 이상으로 S자 굴곡이 확연하게 드러날 정도다. 다리 자체의 길이가 90미터 정도 밖에 되지 않기 때문에 구배가 심한 다리(아래 지도에서 오른쪽 다리)의 경우, 건너는 것이 쉽지 않다. 실제로 사진을 찍으로 간 날, 이 다리를 운동기구 삼아 건너가길 반복하는 사람도 있었다.

(WEST 8에서는 이곳에 총 3개의 다리를 설계하였는데, 아래 표시한 90미터 길이의 다리 두개와 25미터의 다리가 하나 더 있다고 한다.)

디자인만 놓고 보면 좀 과한 것이 아닌가 할 정도로 유선형 다리는 건너는 것은 쉽지 않았다. 하지만, 고요한 수평선 뿐인 이곳에 편안하고 완만한 것이 두 개나 필요할 것 같진 않았다. 다리의 꼭대기에 올라서 주변을 돌아보면서 바다 한 가운데, 빨간 등대에 오른 것 같다는 생각이 들었다. 네덜란드에선 낮은 구릉조차도 찾기 힘드니 이 구름다리가 불편하긴해도 이곳에 필요한 디자인이었다는 생각이 자연스럽게 들었다. 기능보다 우선하는 것이 있을 수 있다는 것. 또는 이 곳의 다리가 애초부터 두 지역을 잇는데 목적으로 두고 만들어진 것이 아닐지도 모른다는 생각.

유투브에서 이 유선형 다리에 관한 동영상을 찾아보면 다리를 놀이기구 또는 다이빙대 삼아 뛰어내리는 화면을 많이 볼 수 있다. 편한 것 보다 즐길 수 있는 다리를 생각했던 것은 아닐까?

다리를 건널 생각만 했지 거기서 다이빙을 즐길 생각을 왜 못했을까!

1870년 작은 잡화점으로 시작한 백화점, de Bijenkorf(“벌집” 이라는 뜻) 암스테르담 점의 내부 사진이다. 2008년 4월에 찍은 것으로 “maffe marathon” 이라는 이벤트 중이었다. (maffe:’미친’ 가격에 제품을 구입할 수 있다는 의미 같은데, 마라톤을 컨셉으로 매년 3월말부터 2주간 진행된다. 아래 광고에서는 maffe marathon의 TV광고.) 백화점 전체를 마라톤 코스처럼 꾸며 놨다. (왼쪽에서 3번째 사진을 보면, “START” 가 보인다.) 백화점 내부가 연두색 태그로 가득하다.

백화점의 외부 일부분은 유리블럭이 쓰였는데, 벌집이라는 백화점의 이름에 어울리는 외관인 듯 싶다. 백화점의 CI나 TV광고, 건물 외관에서도 벌집의 개념이 통일되게 등장한다는 점이 흥미롭다. 4월초, 암스테르담에 간다면 담광장 네덜란드 왕궁 맞은 편에 있는 ‘벌집’ 백화점에서 ‘미친’ 가격을 만나보시길…

에라스무스 브릿지를 건너면 강렬한 빨강의 룩소 극장이 곧바로 눈에 들어온다. 암스테르담의 Sporenburg 과 Borneo, 이 두 지역을 잇는 다리(Borneo Sporenburg Bridges) 역시 빨강. 피보다도 진할 것 같은 선명한 빨강이 곳곳에서 눈에 띈다. 어떻게 저리도 과감하게 붓질을 할 수 있는 것인지, 또 그 강렬함이 풍경 속에 자연스럽게 스며들어 있는 것인지, 신기하기만 하다.

룩소극장을 우드락(건축모형을 만드는 스트로폼 재료)이나 발사(모형 제작용 목재)로만 만들어 놓고 본다면 어떨까? 디자인이란 것이 원채 총체적으로 완성되는 것이라는 점을 감안할 때, 공간을 계획하는데 있어 초기부터 색채가 빠진 채로 진행하는 것은 문제가 있다는 생각이 든다. ‘형태를 만든 후에 색을 입히면 그만이다’ 모두가 이렇게 생각했다면 오늘날의 네덜란드 건축은 없었을지도 모른다. 물론, 네덜란드의 자연환경이 이런 랜드마크적 건축을 요구했다고 할 수 있지만, 건축 외관에 있어 형태만큼 색채가 중요하다는 점을 새삼 느끼게 된다.

에라스무스 브릿지를 건너와서 룩소극장을 지나서, 오던 방향으로 조금만 더 가면 샌드위치 판넬로 마감된 학교 건물이 보인다. 회색과 핑크가 불규칙하게 조합된 것이 인상적이다. 자세히 보면, 색채와 형태가 비슷한 패턴을 보여주고 있다는 것을 알 수 있다. 여기서 색채는 형태적인 컨셉을 극대화시키면서 샌드위치 판넬의 지루한 마감을 감추고 있다. 또, 건물 측면에 붙어 있는 싸인 및 현수막도 건물 외장의 색상을 감안하여 계획되었다는 점도 예상할 수 있다.

건축물에 대한 전체적인 인상은 건축물 자체만으로 끝나지 않는다는 것. 색채는 단순히 ‘마감’ 으로 끝나는 것이 아니라, 건축물의 아이덴티티를 형성하는 ‘시스템’ 이라고 하는 편이 맞을 것 같다. 통일된 색채계획이 아니고서야 색채는 제 힘을 발휘하기 힘들다고 생각한다. 아래 왼쪽 사진은 암스테르담 도심의 바이엔코프(de Bijenkorf) 백화점 내부 중정에서 찍은 것인데, 우리나라 백화점에 비하면 뭔가 모르게 심심하다는 느낌이 든다. 백화점 정기 이벤트 같은 것을 하는지 내부의 모든 광고물 및 설치물이 연두색으로 통일되어 있기 때문인데, 잠시 이곳을 지나쳐 나왔을 뿐인데도 연두색에 대한 인상은 강하게 남아 있다. 색이란 너무 복잡하게 사용하는 것보다 단순하게 한 두 개로 정리하여 체계적으로 배치될 때 효과를 발휘한다 점을 발견할 수 있다.

오른쪽 위는 암스테르담 역 안의 화장실 안내 싸인을 찍은 것이다. 역사 내부가 전체적으로 무채색인 가운데(쓰레기 통도 회색인 점을 보시라) 싸인의 글씨에만 파란 색이 선명하게 들어가 있다. 싸인 안에는 조명이 들어가 있는데 전체 싸인의 바탕이 약간 노르스름한 것은 조명 빛 때문인 것 같다. 파랑의 보색이 노랑이니 노란 조명 빛이 파란 글씨를 더욱 선명하게 비추는 셈이다.

네덜란드에서는 유명한 건축가의 작품이 아니더라도 건축에 색채가 적극적으로 활용된 예를 많이 볼 수 있다. 소규모의 주거입면이나 카페 현관 등 작은 곳에서도 과감한 색채 디자인이 적용된 것을 확인하게 된다. 정말 소소한 것까지 예쁜 색감이 채워져 있는 것을 보면, ‘네덜란드인, 이들의 천성부터가 색채를 아는 사람인가 보다!’ 이런 생각마저 든다.

맨 위에 사진에서 봤던 빨간 다리 너머의 주거단지를 돌아보고 나오는 길에 어느 집 앞마당에 놓여있는 빨간 목재의자 하나를 발견했다. 따뜻한 햇볕 아래서 초등학생이나 겨우 앉을 수 있을 것 같은 작고 낡은 의자에 벙어리 장갑 한짝이 놓여 있었는데, 마치 디스플레이 해 놓은 것처럼 예뻐, 설치 미술품처럼 보였다. 이런 환경이 아이를 디자이너로 키울 것이며, 이런 아이가 네덜란드를 디자인 하는 것 아닐까!

네덜란드는 현대 건축의 대명사로 통한다. 로테르담은 2차세계대전 당시 독일의 공습으로 폐허가 되어 도시 전체가 새롭게 재창조된 것으로 유명하다. ‘현대 건축’ 하면 네덜란드를 떠올리고, 그중에서도 로테르담은 네덜란드에서 가장 현대적인 도시이니, 한마디로 현대 건축을 이해하려면 로테르담을 거쳐야 한다는 말이 된다. 아래 로테르담 홍보 영상물을 보면서 얼마나 많은 건축물이 등장하는지 보자. 영상물에서 현대건축이 차지하는 비중이 상당히 높다는 것을 알 수 있다. 우리 서울의 홍보영상을 떠올리면서 비교해보면 그 차이를 알 수 있을 것이다. 로테르담엔 국보나 보물이라고 할 수 있는 유적이나 유물이 거의 남아있지 않기 때문에, 도시 홍보물에서도 현대건축과 미술, 디자인 등을 주로 다루고 있다.

로테르담에는 렘 쿨하스의 쿤스트할, 렌조 피아노의 KPN타워, 피트 블롬의 큐브하우스, 볼스&윌슨의 신 룩소르 극장 등, 마치 설치미술과 같은 독특한 형태의 건축물이 가득하다. 강렬한 색상, 독특한 구조와 형태를 보여주는 로테르담의 랜드마크들. 도시 전체가 랜드마크로 채워져 있다 해도 과언이 아니다. 이 중에서도 로테르담을 상징하는 랜드마크로 가장 널리 알려져 있는 것이 에라스무스 브릿지일 것이다.

다리의 이름은 네덜란드 철학자, 데시데리위스 에라스무스(Desiderius Erasmus)의 이름에서 따왔다. 로테르담은 에라스무스가 태어난 곳이고 아직도 생가가 보존되어 있다고 한다. 에라스무스는 로테르담이 간직한 몇 안되는 유산 중에 하나인 셈인데, 도시 기간시설에 ‘에라스무스’ 라는 이름을 붙였다는 것만으로도 로테르담의 아이콘이 되기엔 충분한 것이다.

1996년 완공된, 에라스무스 브릿지는 UN스튜디오라는 곳에서 설계를 맡았다. UN스튜디오는 1988년 설립된, 암스테르담 소재의 건축 회사로, 도시계획, 기간시설, 공공 및 민간 건축물 등 다양한 규모의 포트폴리오를 갖고 있다.

파리에 에펠탑이 있고 뉴욕에 엠파이어 스테이트 빌딩이 있다면, 로테르담에는 에라스무스 브릿지가 있다. 이 다리의 규모와 디자인 방식은 주변에 낮게 형성된 스카이 라인과 어우러져 특유의 랜드마크가 되고 있다. 독특한 양식으로 만들어진 케이블 구조의 다리는 802미터의 교각을 통해 도시의 북부와 남부를 잇고 있다. 다리의 구조는 다리 중간의 탑구조물, 그리고 여기에 연결된 케이블로 이뤄져있다. 139미터의 탑 구조물이 다리 위의 대부분의 하중을 받아내고 있는 것이다. 수면 위로 보여지는 우아한 형태 때문에, 로테르담에선 이 탑구조물을 백조(Swan)라고 부르고 있다.

재미있는 것은 다리의 이름이 중세 철학자의 이름에서 따왔음에도 불구하고, 디자인 형태는 모던하다 못해 미래지향적이라는 점이다. 아마도 로테르담이라는 도시가 ‘역사 또는 전통의 보존’ 보다 새로운 가치를 개발하는데 역점를 두고 있기 때문 아닐까? 15세기 철학자의 이름으로 미래를 보여주고 있는 에라스무스 브릿지. 그곳에 로테르담이 있다.

[사진 출처: MIMOA(http://mimoa.eu/ ) / MIMOA에 대해 알고 싶다면, "온라인 도시건축여행가이드, MIMOA" 참조]