Studio Lawrence는 런던 디자인 미술관으로부터 컨퍼런스 룸의 소음을 줄여주고 반영구적인 벽걸이 형식의 오브제 개발을 요청받았고 Along These Lines는 이 때 만들어졌다.

독일산 원단으로 만들어진 2mm 두께의 펠트(모직이나 털을 압축하여 만든 천)는 12가지 색상과 피보나치 수열의 처음 다섯 숫자(1, 2, 3, 5, 8)를 기준으로 폭 200, 300, 500, 800mm 제품으로 구성되어 있다. 천은 매달기 쉽게 되어 있기 때문에 재배치하여 다양한 패턴을 연출할 수 있다.

양면 레일을 사용할 경우, 가정에서는 거실 파티션으로 활용할 수 있고 사무실에서는 작업공간이나 회의실을 분리시켜는 용도로 활용할 수 있다.

피보나치수열 [ Fibonacci sequence ] : 이탈리아의 수학자인 피보나치(E. Fibonacci)가 고안해 낸 수열로서 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21……와 같이 선행하는 두 가지 숫자의 합이 다음 합의 수치가 되는 특수한 수열로서 n항과 n+1항의 비율은 1:1.618 이 된다. 이 비율은 시각적으로 균형이 잡힌 감각을 부여하여 황금분할 또는 황금률이라고도 한다.
[출처 : 네이버 지식사전 (http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=50228)]

Along These Lines 의 디자인은 12가지 색상과 4가지 크기(폭)의 천으로 만들어지는데 총 48종류의 펠트를 배치 순서에 따라 다양한 스트라이프 패턴을 만들 수 있다는 점이 매력적이다. 게다가 이 모든 조합을 ‘피보나치 수열’ 이라는 수학 공식이 뒷받침하고 있다는 점에 믿음이 간다. 펠트의 차음성이 어느정도인지는 확인해봐야겠지만 소음을 줄이면서(청각적인 기능) 시각적인 데코레이션을 동시에 해결한다는 점은 이 제품의 큰 장점인 듯 싶다.

간소한 재료와 간편한 설치. 그럼에도 불구하고 다양한 연출이 가능한 벽걸이 흡음재, Along These Lines.

Along These Lines

Along These Lines was created when the London Design Museum approached Studio Lawrence to develop a semi-permanent wall hanging that reduced echo within their conference room.

Based on the Fibonacci sequence, Along These Lines comprises a system of vertical felt lanes suspended on a steel rail, creating beautiful wall coverings of any size that add soft volume to any space.

The 2mm thick felt is eco-friendly and sourced from Germany‘s leading supplier, reinforcing Studio Lawrence‘s belief in using only the highest quality European materials and manufacturing. Available in twelve colours, the lanes are cut in widths of the first five values of the Fibonacci sequence and run parallel. The lanes can be layered up to create texture and the easy-to-manage hanging system means the lanes can be rearranged, creating a constantly changing composition.

Using a double-sided rail, Along These Lines can also become a soft partition wall to divide living spaces within the home, to separate workplaces or to enclose a meeting-room table.

Along These Lines is a playful and dynamic piece, designed to improve both aesthetics and acoustics.

• Felt Lanes: 2700mm by 200 / 300 / 500 / 800 mm
• Material: 2mm 100% wool felt
• Colours: 12 standard colours, other colours on request
• Rails: type 500/ type 800 / type 1300 mm
• Material: 3mm steel rail with stainless steel bolts

[올해 유럽 시장에 선보일 Siemens의 Charge CP700A의 사진이다. 이미지 출처: http://www.siemens.com/press/]

‘충전은 빠르고 쉽고 안전해야 한다’라는 3가지 항목이 Siemens의 개발 목표인데 이것을 만족하는 새로운 전기차 충전기가 Charge CP700A라고 소개하고 있다.

1. 빠르다.
Charge CP700A는 다양한 출력 등급의 전기차를 충전할 수 있다. 급속 충전 모드에서는 삼상교류 전압(단상보다 전력 효율이 좋음)으로 32A 전류를 전기차로 흘려보내 최대 22kW의 출력으로 전기 자동차의 베터리를 충전하게 된다. 또한, 전류량을 20A로 하여 충전하는 것도 가능하다. 충전기는 충전 케이블을 통해 차량의 정보를 확인하여 전기차가 최대 전류로 충전이 가능한지 아니면 그보다 낮은 전류를 지원하는지 측정한다. 현재 가정용 플러그를 통해 충전하는 전기(전동) 자전거와 같은 경우에는 Mode 1과 2에서 최대 3.7kW로 충전이 가능하다.

2. 쉽다.
차에 연료를 채우는 것 만큼 쉽게 충전하기 위해서 Charge CP700A는 화면을 통해 사용방법을 알려준다. ambient lighting(환경조명)으로 현재 충전 중인지 아니면 사용 가능한지를 알수 있다. 또한, RFID 칩을 이용하여 충전 요금 결제하는 시스템을 간소화 시켰다. 각 기능들의 표준화된 디자인(modular design)은 사용자가 다른 언어에서도 바로 설정하여 사용할 수 있다. 충전기는 이더넷이나 모뎀을 통해 컨트롤 센터에 접속할 수 있어 앞으로 전력회사가 운영할 스마트그리드 기술과 연계해 원격으로 전력 사용량을 모니터링하고 관리할 수 있도록 해줄 전망이다.

- Smart Grid: 기존의 전력망에 정보기술(IT)을 접목하여 전력 공급자와 소비자가 양방향으로 실시간 정보를 교환함으로써 에너지 효율을 최적화하는 차세대 지능형 전력망이다. [참고 : 스마트 그리드 [Smart Grid] | 네이버 백과사전]

3. 안전하다
베터리가 충전되는 동안 갑작스럽게 충전이 중단되는 것을 막기위해 커넥터 및 충전 덮개에 잠금 장치가 되어 있다. 덥개 안쪽에는 어둠 속에서도 쉽게 플러그를 연결하거나 뽑을 수 있도록 조명이 설치되어 있다. 콘센트와 충전기 내부의 온도는 지속적으로 모니터링 되며 적합하지 않은 조건이나 사용자 실수로 과열되는 경우 시스템은 자동적으로 충전을 중단시킨다.

아직 전기차 충전기와 관련하여 국내는 물론 국제적으로도 아직 표준이 정해지지 않았다. 아마, 휴대폰처럼 전기자동차도 각각의 충전기를 세트로 묶어 판매할지도 모른다. 다른 차량의 충전을 위해서는 그에 맞는 아답터가 필요할 수도 있다. 이미 많은 업체들이 전기차 충전기 시장에 뛰어들었으나, 아직 전기차는 관공서에서 시범적으로 운영될 뿐, 보급은 아직 멀어 보인다. 현대자동차도 2013년부터 전기차의 양산을 계획하고 있는데 전기차 충전과 관련된 인프라를 구축되기 위해서는 앞으로도 엄청난 비용과 시간이 투입되어야 하는데, 아직까지 중앙정부나 지자체에서 적극적으로 전기차를 홍보하거나 지원하고 있는 것 같지는 않다. 왠지 수천개의 충전소는 지어 놓고 정작 고속도로를 달리는 전기차는 찾아볼 수 없는 상황이 연출될 것 같은 느낌이다. 미국은 대통령이 전기차에 거는 기대 때문인지는 모르지만, 전기차 생산 및 인프라 구축에 어느나라보다 적극적이다. GE는 충전소용 뿐만 아니라 가정용으로도 사용이 가능한 와트스테이션(WattStation)을 작년에 공개했고, 노스 캐롤라이나에는 전기자동차 충전기와 전용 주차장을 갖춘 맥도날드 매장이 개장을 했다.

세계 최초 양산형 전기차인 닛산의 리프(leaf)는 이미 작년 겨울부터 판매가 시작되었다. 리프는 1번 충전으로 160km까지 주행이 가능하고 최고 속도가 140km/h까지 달한다고 한다. 제조사의 홍보용 자료이니 100% 신뢰할 수는 없지만 어쨌든 24kWh 배터리 한번 충전으로 100km는 충분히 갈 수 있다는 얘기다. 우리나라 자가운전자의 하루 평균 주행거리가 50km라고 하니, 이틀에 한번 꼴로 충전해서 한달동안 전기차를 사용하면 전력 사용량은 360kWh, 전기요금으로 6만원 정도가 된다. 이만하면 매력적이지 않나? 하지만, 매일 한번씩 충전을 해서 사용해야 한다면 사용량은 720kWh로 두배가 되지만, 전기요금은 누진세로 인해 29만원 정도로 약 5배로 높아진다. 또한, 다른 가전제품의 사용 전력까지 더한다면 일반 가정에서 전기세로 약 50만원 가까이 지출해야 할지도 모른다. 생각보다 전기차가 보급되기 위해서는 신경써야 할 것들이 많아 보인다. 하드웨어적인 인프라도 중요하지만 전기차를 잘 적용할 수 있는 표준이나 시스템이 먼저 마련되어야 하지 않을까 싶다.

전기 요금 참조: http://cyber.kepco.co.kr/

우크라이나, 키예프의 디자이너 Yurko Gutsulyak은 하루라는 시간의 가치, 인생의 의미를 탁상달력 안에 담았다.

달력의 한 페이지가 한 달이며 날짜수 만큼의 성냥이 붙어 있고 각 성냥마다 해당하는 날짜가 표시되어 있다. Yurko의 달력에서 하루는 성냥 한 개비인 셈이다. 한번 불 붙은 성냥을 다시 쓸 수 없듯 어제의 시간은 이미 과거로 남을 뿐 돌아오지 않는다. 한번 뿐인 오늘, 후회없는 내일을 위해 불꽃같이 타오르자!

열정, 에너지를 시각화하는데 성냥만큼 좋은 것이 또 있을까? 오늘 날짜가 새겨진 성냥에 불을 붙는 순간, 성냥불의 크기와 오늘 하루 내가 쏟은 열정을 견주어 보게 될 것이다.

Desktop calendar made of matches is a philosophy gift. It tells about life passing by and about energy of every day. Each page is a month and it looks like a comb made of matches that correspond to the days. The matches are real and the construction of the calendar is absolutely safe. Calendar is made of recycling paper with silkscreen print. Matches are dipped in a special chemical solution and covered with sulphur, striking surface stripes are applied on stand base.

재활용 종이 위에 실크스크린으로 제작되었으며 성냥은 특수화학처리 후 유황으로 덮어서 제작. 달력 스탠드의 하단과 바닥은 성냥갑의 마찰면에 해당하는 재질이 부착되어 있다.

2005년에 시작된 구글어스(Google Earth), 2007년엔 스트리트뷰(Street View). 구글의 아카이빙은 어디까지 계속될까? 2011년 2월 1일 구글은 ‘아트프로젝트(Art Project)’라는 가상 미술관 관람 서비스를 시작했다. 아트프로젝트는 기존 Street View에서 보여준 360도 촬영기술을 활용하여 17개의 미술관, 1,000여개의 예술작품들을 고화질로 관람할 수 있는 서비스다.

구글은 17개의 세계 유명 미술관과 협력, 18개월간의 공동작업을 통해 www.googleartproject.com 을 세상에 내놓았다.

총 9개국, 11개 도시에서 17개 미술관이 참여했다. 385개의 전시실이 촬영되었고 486명 아티스트의 작품이 수록되었으며 이 중 1,061개 작품은 고화질 이미지로 17개의 작품은 기가픽셀의 화질로 기록되었다. 각각의 미술관들은 구글과 다양한 방식으로 작업을 진행하였는데 프로젝트의 특성을 고려해 작품의 선정에서 부터 사진 캡쳐를 위한 카메라 각도, 작품과 함께 제공될 정보까지 프로젝트 전반에 필요한 전문지식과 지침을 제공했다.

아트프로젝트에 참여한 미술관들

• 베를린 국립 미술관 (Staatliche Museen zu Berlin, Berlin – Germany
)
• 프리어 갤러리 (Freer Gallery of Art, Smithsonian, Washington DC – USA)
• 프릭 컬렉션 (
The Frick Collection, NYC – USA)
• 베를린 국립 미술관 – 회화관 (
Gemäldegalerie – Staatliche Museen zu Berlin, Berlin – Germany)
• 메트로폴리타 미술관 (The Metropolitan Museum of Art, NYC – USA
)
• 뉴욕현대미술관, MoMA (MoMA, The Museum of Modern Art, NYC – USA)
• 레니아소피아 국립미술센터 (Museo Reina Sofia, Madrid – Spain)
• 
티센 보르네미자 미술관 (Museo Thyssen – Bornemisza, Madrid – Spain)
• 
캄파 미술관 (Museum Kampa, Prague – Czech Republic
)
• 런던 국립 미술관 (National Gallery, London – UK)
• 베르사유 궁전 (
Palace of Versailles – France)

• 레이크스 미술관 (Rijksmuseum, Amsterdam – The Netherlands
)
• 에르미타쥬 박물관 (The State Hermitage Museum, St Petersburg – Russia
)
• 트레티야코프 미술관 (State Tretyakov Gallery, Moscow – Russia)
• 
테이트 브리튼 (Tate Britain, London – UK)
• 
우피치 미술관 (Uffizi Gallery, Florence – Italy)
• 반 고흐 미술관 (
Van Gogh Museum, Amsterdam – The Netherlands)

아트프로젝트 의 특징은 크게 3가지로 설명할 수 있다.

1. Street View 기술을 이용한 미술관 관람

웹을 통해 갤러리 내부를 돌아다니면서 가상 체험이 가능하고, Info Pannel을 통해서 작품에 대한 상세한 설명과 같은 화가의 다른 작품을 찾아 볼 수도 있고 작품과 연관된 유튜브(YouTube) 영상을 함께 볼 수도 있다. 아트프로젝트를 위해 손수레 형태의 촬영장치를 고안해 갤러리 내부를 360도로 촬영하였고 이렇게 촬영한 이미지들을 모두 연결하여 385개의 전시실을 연속적으로 체험할 수 있게 했다.

2. 초 고해상도의 작품들

17개 미술관마다 하나의 작품을 선정하여 기가픽셀 사진 캡쳐 기술을 이용, 놀라울 정도로 디테일한 사진을 제공한다. 7억 픽셀(일반 디지털카메라 해상도의 1,000배)에 해당하는 이미지는 육안으로 확인이 불가능한 화가의 화법이나 작품의 낡은 빛깔까지 상세히 관찰할 수 있도록 해준다. 예를 들어 Hans Holbein the Younger의 “The Merchant Georg Gisze” 에서 보이는 조그마한 라틴 문장이나 Iyanov의 “The Apparition of Christ to the People” 에서 나무 뒤에 가려진 사람들처럼 이전에는 확인하기 어려웠던 부분까지 자세히 볼 수 있다.

3. 나만의 컬렉션

‘Create an Artwork Collection’ 이라는 기능을 통해 작품의 특정 뷰를 저장하거나 자신만의 컬렉션을 만들 수도 있다. 작품에 코멘트를 달 수도 있고 가족이나 친구와 공유할 수도 있어 이와 관련된 프로젝트나 컬렉션을 작업하는 학생이나 그룹에게 이상적인 툴이 될 것이다.

아트프로젝트에 적용된 기술들

아트프로젝트는 자바를 기본으로 짜여진 웹 어플리케이션으로 오픈 구글 API를 이용하여 만들어졌다. 사이트는 두개의 메인 영역으로 구분되는데 첫번째는 미술관 내부를 구경할 수 있도록 해주는 갤러리 뷰(Gallery View)이다. 이 기능은 도시를 대상으로 한 구글맵의 Street View와 같은 기술이 적용된 것이다. 각각의 미술관에 전시된 주요 작품들은 위도와 경도 값을 가지고 맵핑되었다. 갤러리 뷰를 통해 미술관을 관람하다보면 아트프로젝트의 두번째 영역 마이크로스코프 뷰(Microscope View)에 이른다. 마이크로스코프 뷰는 미술관 내 작품의 고화질 캡쳐 이미지를 제공하기 위해 피카사(Picasa)를 이용한다. 지금까지 작품의 디테일한 부분은 복원 전문가들만 볼 수 있었다면 이제 아트프로젝트의 마이크로스코프 뷰를 이용하면 누구나 작품의 미세한 부분까지 관찰할 수 있다. 게다가 Google Scholar와 Google Docs, YouTube 의 컨텐츠가 함께 제공되어 작품에 대한 이해를 돕는다.

기본적인 사용법

서비스를 시작하면 제일 먼저 가고 싶은 미술관을 선택하고 작품을 감상할 것인지(View Artwork) 아니면 미술관을 구경할 것인지(Explore the Museum) 정하게 된다. 미술관을 구경하려면 구글맵의 스트리트 뷰에서처럼 마우스나 키보드의 방향키를 이용하면 되는데 한번 움직일 때마다 화면이 지연되기 때문에 실제 미술관에서 작품을 감상하는 것 같은 느낌을 받긴 어렵다. 사실 마드리드의 3대 미술관이라는 레니아소피아는 그 건물의 외관이 유명해서 미술관 내부보다 밖을 보고 싶다는 생각이 들지만 거기서부터는 구글 스트리트 뷰 서비스를 활용해야 할 것 같다. 아트프로젝트를 통해서는 미술관 밖으로 나갈 수 없기 때문이다.

아트프로젝트가 제공하는 고해상도의 작품이란 어떤 것일까? “기가픽셀” 이라는 말이 전혀 감이 오지 않아 빈센트 반 고흐의 ‘침실(The bedroom)’ 이라는 작품을 계속 확대해 보았더니 디테일한 붓터치는 물론 물감의 미세한 표면까지 보인다. 정작 그림을 그린 반 고흐는 자신의 붓터치가 이렇게 남을 줄 알았을까?

작품을 감상하며 우측 상단에 ‘i’ 라고 표시된 아이콘을 선택하면 해당 작품과 관련된 정보들을 확인할 수 있는 페이지가 나타난다. 놀라운 것은 그 작품과 예술가에 대한 설명이 단순히 텍스트로만 보여지는 것이 아니라 전문가의 해설이 담긴 유투브 영상과 함께 제공된다는 점이다. 이곳의 정보들은 배치나 구성 면에서 그 어떤 검색엔진의 검색결과보다 뛰어나며 사용자가 확인하기 편리하게 정리되어 있다.

Tip 앱스토어에는 이미 ArtProject라는 어플리케이션이 올라와 있다. free버젼을 아이폰으로 받아 사용해 보았는데 고해상도의 작품을 보는 것은 무리가 있어 보인다. 작품 하나를 보기 위해서 30초 이상을 기다려야 하고 작품에 대한 정보는 제공하고 있지 않다.

구글은 세상의 모든 것을 인터넷에 옮겨 놓을 생각인 것 같다. 도서관의 서적에서부터 거리, 도시, 지구까지… 생각해 보면 아트프로젝트도 결국 예술작품에 구글의 라벨을 붙인 셈이다. 이제 반 고흐 미술관이 네덜란드 어디에 있는지도 모르면서 그 안을 원하는 대로 헤집고 다닐 수 있게 되었다. 아트프로젝트를 통해 다시한번 구글에 대한 경외심이 가득찬다. 지구에 있는 것들을 전부 다 옮겨 놓고 나면 다음은 우주로 나가려나?

스웨덴의 디자인 스튜디오 Humans since 1982는 24개의 아날로그 시계로 하나의 디지털 시계를 만들었다.

시간을 거스를 수 없듯, 모든 것이 아날로그에서 디지털로의 교체되고 있는 현실도 거부할 수 없는 흐름인가 보다. The clock clock은 마치 아날로그 매체가 디지털화되는 과정을 보여주고 있는 것 같다. 24개의 아날로그 시계는 커다란 디지털 시계의 부속품일 뿐, 이제 더 이상 시간을 가리키지 않는다. 디지털은 획일화, 집단화된다는 것을 의미하는지도 모르겠다.

• Material: Aluminium
• Size: 130 x 45 cm
• Credits: David Cox, engineering